Ludger Pfanz
LUDGER PFANZ
VITA LUDGER PFANZ ZUSAMMENFASSUNG
Filmemacher, Dramaturg, Medienwissenschaftler und Innovationsforscher mit über 30 Jahren internationaler Erfahrung in der Entwicklung, Produktion und Evaluation audiovisueller Inhalte. Als Hochschullehrer, Festivalleiter und EU-Projektkoordinator verbindet er kreative Exzellenz mit wissenschaftlicher Analyse und technologischer Innovationskraft.
Seine Arbeitsschwerpunkte liegen in Dramaturgie und Storytelling (klassisch und experimentell), in transmedialen und immersiven Erzählformen (XR, VR, AR, KI) sowie in der Entwicklung von nachhaltigen und diversen Zukunftsnarrativen. Er ist Autor der dreibändigen „Story-Trilogie“ (2024–2025), einem Standardwerk zu Theorie und Praxis des Erzählens im 21. Jahrhundert.
Pfanz initiierte zahlreiche internationale Projekte, u. a. als Koordinator des EU-geförderten „Parallax“-Projekts sowie als Gründer des Expanded 3D Cinema Lab und des Future Design Institute e.V.. Er ist EAVE-Alumnus, war Dozent im EU-Drehbuchprogramm SOURCES und hat mit Sendern und Institutionen wie ARTE, ARD, SWR, NDR, WDR, MFG, LIFE und der EU zusammengearbeitet.
Er wirkte als Jurymitglied und Speaker bei internationalen Festivals und Konferenzen (u. a. Beijing VR Conference, Harare Women’s Film Festival) und gilt als Vordenker für die Verbindung von Kreativität, Medienethik, Diversität und technologischer Innovation.
BIOGRAPHIE LUDGER PFANZ
Ludger Pfanz wurde 1958 in Schopfloch (Mittelfranken) geboren. Bereits als Jugendlicher engagierte er sich für Kunst und Kultur und war 1972 Mitbegründer des Jugend- und Kulturzentrums Feuchtwangen.
Nach seinem Umzug nach Berlin studierte er Theater- und Literaturwissenschaft an der Freien Universität. In dieser Zeit initiierte er 1978 die Videowerkstatt Autofocus, ein frühes Labor experimenteller, ökologischer und sozialer Medienarbeit. Zwei Jahre später war er Mitbegründer des Kunst- und Kulturzentrums Kreuzberg, einem Brennpunkt der Berliner Subkultur jener Jahre.
Ab 1982 arbeitete Pfanz als freier Regisseur, Autor und Produzent weltweit an Dokumentarfilm- und Fernsehformaten – unter anderem in den USA, China, Simbabwe, dem Irak, der Türkei, Guatemala, Mexiko, Ecuador, Costa Rica und Island. 1993 schloss er sein Film- und Aufbaustudium an der Hochschule für bildende Künste mit Auszeichnung ab.
Er realisierte über 20 Dokumentarfilme für Sender wie ARD, SWR, NDR, WDR und ARTE und entwickelte ein eigenes Kinderfilmformat „Das Abenteuer um die Ecke“ für den SWR.
Er schrieb mehrere Drehbücher für Spielfilme wie u.a. “Brent Spar“ (MfG Filmförderung), „Eleanora und das Alien“ (Hamburger Filmförderung), „Karl May“ (MfG Filmförderung), „Babylon“ (Hamburger Filmförderung).
Im Jahr 2000 gründete er gemeinsam mit Gülsel Özkan die Filmproduktion PLANET in Hamburg und Ettlingen die später im Jahre 2018 zur „FUTURE DESIGN COMPANY“ umgewandelt wurde um die Produktion neben klassischen Film und Fernsehbeiträgen auch auf neue Medien wie 3D, VR, AR und Gaming zu erweitern.
Gemeinsam mit der Geschäftsführerin Gülsel Özkan führte er u.A. ein „Incentive Funding“ der MFG-Filmförderung und ein „Slate Funding“ der EU durch. Auch betreuten sie mehrere ökologische Filmprojekte des europäischen LIFE Projektes zu den „Rheinauen“ und dem „Südschwarzwald“.
HOCHSCHULE, LEHRE UND DRAMATURGIE
1997 begann er seine Lehrtätigkeit an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe am ZKM, wo er Medienkunst unterrichtete. Er wurde Leiter der Video-, Film-, Sound-, Animations-, Bühnen- und Multimediastudios.
Schwerpunkt von Forschung und Lehre waren u.a. Europäische Filmgeschichte, Storytelling, Dramaturgie für konventionelle und neue digitale Medien wie 3D, VR und ein Forschungsprojekt zu „künstlicher und künstlerischer Intelligenz“.
Zwei Jahre später absolvierte er das EAVE-Programm zur Förderung europäischer Produzenten und vertiefte seine Ausbildung in Dramaturgie im EU Programm SOURCES mit Schwerpunkt auf Komödie, Thriller, Liebesgeschichten, Projektentwicklung, Dialogarbeit und Figurenentwicklung. Seit 2008 lehrt er selbst Dramaturgie – u.a. mit Keith Cunningham und Tom Schlesinger unter anderem auch im EU Programm SOURCES.
Von 2002 bis 2011 war er Fachgruppensprecher für Medienkunst sowie neun Jahre Mitglied des Hochschulrats der HfG und Beiratsmitglied der Karlshochschule International University.
FORSCHUNG, INNOVATION UND INTERNATIONALE NETZWERKE
Mit dem Expanded 3 Digital Cinema Laboratory, das er 2010 an der HfG/ZKM gründete, etablierte Pfanz ein weltweit einzigartiges Labor zur Erforschung neuer digitaler Erzählformate in Film, Kunst und Technologie. Bereits 2009 initiierte er die 3D-Allianz Karlsruhe sowie ein internationales 3D-Konsortium mit Partnern in Hongkong, Singapur, Australien und Kanada.
2011 wurde er auch Honorarprofessor an der Karlshochschule International University für Kunst- und Kulturmanagement sowie Medienmanagement. Als Koordinator des EU-Projekts Parallax leitete er eine Weiterbildungsinitiative in Kooperation mit Tschechien und Frankreich.
Pfanz ist international als Dozent tätig – u.a. bei Disney Research Zürich und dem Frauenhofer Institut Berlin, an deutschen Hochschulen wie der HFF Potsdam und München, ifs Köln, an europäischen Hochschulen wie in NFTS London, Zürich, Edinburgh, Helsinki, Prag, Paris, Barcelona, Santa Cruz und Lodz, sowie an internationalen Hochschulen wie Los Angeles, Tokio, Singapur, Campo Grande.
In China lehrt Ludger Pfanz u.a. an der Beijing Film Academy und der Tsinghua-Universität.
Er veranstaltet regelmäßig Workshops mit renommierten Filmemachern wie Wim Wenders und war in europäischen Programmen wie Transistor und S3D World aktiv. Darüber hinaus wirkte er in Jurys mit – u.a. beim BAKA-Forum, dem Frauenfilmfestivals in Harare und als Jurypräsident bei dem Beijing Film Festival und der „Annual World Conference on VR Industry“ in Nanchang und er war Mitorganisator, Kurator, Jurypräsident und Keynote-Speaker bei der internationalen Ausstellung und Konferenz „Art and Science“ im Nationalmuseum in Beijing.
FESTIVALARBEIT UND AUSZEICHNUNGEN
Seit 2011 leitet er das von ihm gegründete internationale BEYOND Festival sowie das Symposium Future Design, das sich u.a. mit neuen dramaturgischen Strukturen in Medien wie VR, AR, Gaming und der Rolle von „Künstlicher und Künstlerischer Intelligenz“ befasst.
2012 wurde Ludger Pfanz als Kultur- und Kreativpilot Deutschlands ausgezeichnet. Im selben Jahr erhielt das Symposium BEYOND die Ehrung „Deutschland – Land der Ideen“.
ZUKUNFTSDESIGN, LEHRE UND KÜNSTLERISCHES SCHAFFEN
2014 gründete er die europäische Film Winter School auf Teneriffa – eine transnationale Initiative unter Beteiligung u.a. der HFF München, der „Universidad de Bellas Artes“ La Laguna und der Aalto University Helsinki. 2015 folgte das interdisziplinäre Programm Future Design – Artistic Visions for Europe and BEYOND, das Kunst, Wissenschaft und Technologie im Kontext gesellschaftlicher Zukunftsfragen zusammenführt. Dazu gründete er mit Gülsel Özkan das „Future Design Institute e.V.“
Ludger Pfanz arbeitet seit 1997 als Projetberater, Betreuer und Dramaturg bei Projekten seiner Studierenden, seiner Alumnis und freier Autoren und RegisseurInnen wie u.a. Elke Reinhuber, Bastian Epple, Marco Kugel, Oliver Ziegenbalg, Kerstin Polte, Shapouar Shabazi und Minh Anh Nguyen, die nationale und internationale Auszeichnungen erhielten.
Für das Akkreditierungs-, Zertifizierungs- und Qualitätssicherungs-Institut ACQUIN evaluierte er u.a. Die Bauhausuniversität in Weimar und Burg Giebichenstein Kunsthochschule in Halle.
Seit Oktober 2024 widmet sich Ludger Pfanz erneut seinem Schaffen als freischaffender Künstler, Forscher und Autor. Sein Hauptwerk an dem er derzeitig arbeitet ist die dreibändige Story-Trilogie, ein umfassendes und zukunftsweisendes Kompendium zur Strukturierung von Narrativen in klassischen und neuen Medienformaten.
SPRACHEN
Pfanz lehrt und arbeitet in Deutsch, Englisch und Spanisch.
FILMAUSZEICHNUNGEN UND PREISE
- 1992- EIN PORTRÄT: Rigoberta Menchù (Live-Sendung des Firedensnobelpreises 1992), ARD
- 1996 - Amerikas: Preise:
*„Großer Preis der Jury“, sechstes Internationales Umwelt und Natur Film Festival in Sacile/Italien.
*Ausgezeichnet beim indianischen Filmfestival II Festival de Cine y Video de las Naciones Abya Yala in Ecuador/Südamerika.
*Besondere Erwähnung beim XVIII Festival de La Habana Cuba, als bester Film über Lateinamerika von nichtlateinamerikanischen Filmemachern.
- 1999 - Dornen in meinem Auge: Odyssee-Spezialpreis der Jury für Dokumentarfilme, Interfilmfestival Nürnberg, Festival médias nord-sud in Genf, Internationales Menschrechtsfilmfestival Nürnberg, Exil Filmfestival Götheborg/Schweden, Nominiert in drei Kategorien Prix Europe Berlin.
- 2001/2002 - HEIMAT BABYLON: Drehbuch nominiert für den Baden-Württembergischen Drehbuchpreis, vorgeschlagen für den „Deutschen Drehbuchpreis 2003“.
- 2002 - Der Schwarzarbeiter:
*1. Preis für den besten Kurzfilm, Internationales Filmfestival Osnabrück.
*1. Platz des Kurzfilmpreis beim 29. Internationalen Filmwochenende Würzburg 2003.
- 2006 - Greenpeace gegen Shell: „Bester journalistischer Film“, Ökofilmfestival Potsdam.
- 2012 - Kultur und Kreativpiloten Deutschlands: Auszeichnung für „BEYOND“, "Deutschland Land der Ideen".
FILMOGRAPHIE
2012 “The Temple of the Goddess” • 3D Installation• • 2008 “Multicultural Society”, 3D Installation• 2007 “Ertrunken vor meinen Augen” • Refugee documentary 2006 “Das Abenteuer um die Ecke” 2005 “Die Drehung der Brent Spar” • “Best Film for Journalism” Ökofilmtour 2006 2004 “Eine Allianz für die Zukunft” 2003 “Brent Spar” script, 2002 “Schwarzarbeiter” short film, Public Prize for Best short film, Unabhängiges Filmfest, Osnabrück, 1st Prize for Short Film Competition, 29th Internationales Filmwochenende Würzburg, 2001 “Waldeslust - Die Deutschen und der Wald” • “Eleanora & Alien” script/children’s film 2000 “Dornen in meinem Auge” Turkey• Odyssee – Special Prize of the Jury for Documentary Film” Interfilmfestival Nuremberg. Nominated in three categories: Prix Europe Berlin • “Nicht länger schweigen” Turkey, 1999, “Heimat Babylon”, 1998, “Tai Chi Chuan”, China, 1997, “Die Beschneidung”, Turkey, 1996, “Die Amerikas”, USA, Guatemala, Ecuador • “Grand Prize of the Jury”, 6th International Environmental and Nature Film Festival, Sacile, Italy, 1996 • Award at the Indian Film Festival II Festival de Cine y Video de las Naciones Abya Yala, in Ecuador, 1996 • Special mention at the XVIII Festival de La Habana Cuba 1996 for best film about Latin America by a non-Latin-American Filmmaker. • “Die Stimme des Himmels”, Ecuador • “Das versteckte Gesicht”, Guatemala, 1995, “Der Weg ist das Ziel”, Italy • “Zwischen den Fronten - Die Aleviten”, Turkey • “Asyl, Asyl”, script,1994 “Das unbekannte Gesicht des Islams”, Turkey, 1993, “Dances with Tailings”, USA, • “Auf der Suche nach sich selbst”, Iceland, 1992, “Rigoberta Menchú”, Guatemala, 1991, “Qué todos se levanten”, Guatemala. • “El oro negro”, Ecuador, 1990, “Der Chirurgische Eingriff”, Iraq, 1989, “Langsamer Abschied”, Spai/BRD, 1988, “Im Herbst der Bestie”, (BRD 120 mins)
KONTAKT
The Future Design Institute e.V.
Ludger Pfanz
Chairman
Ringstrasse 17
91626 Schopfloch
015114797906
pfanz@the-future-design-institute.com